O Capiroto Sabe!

2004-12-27T16:28:00.000-05:00

mastodon >> leviathan

2004-12-27T16:26:00.000-05:00

Mastodon, em inglês, é o nome que se dá ao gigantesco animal, parente dos elefantes, que habitou a Terra em priscas eras. Mastodon, a banda, é uma formação oriunda de Atlanta, nos Estados Unidos, fascinada por forças e grandezas intangíveis e que parece fazer desse fascínio o motivo de sua existência. Em miúdos, o conjunto adotou, como mote principal, o transformar de sentimentos em história, com todas as nuances que a empreitada necessita se almejar ser levada a sério. Megalomania aqui tem um significado puríssimo. Não é doença, não é defeito. É, sim, efeito do ambiente em que estamos. Ninguém é alheio à sua influência.

No clássico romance “Moby Dick”, de 1851, o escritor norte-americano Herman Melville desenhou um painel fantástico sobre o conflito do homem com seu ambiente. Nele, o mal pode surgir tanto na figura do Capitão Ahab como na da terrível baleia branca que nomeia a obra. De um lado, o ser racional, a civilização, com sua moral infalível, seus vícios e complexidades, que se desdobram em infinitas variáveis sem solução. Do outro, o irracional, representado no corpo colossal do animal, cuja necessidade de se alimentar é sua única motivação - não há complexidade, a trivialidade emerge imponente. De uma aparente história infantil, “Moby Dick” resvala em questões profundas e pertinentes, que renderiam um belíssimo álbum, se produzido por mãos competentes.

O Mastodon, então, com sua mania de gigantismos, resolveu encarar o desafio de fazer um álbum baseado na obra supracitada de Melville, tomando todas as precauções para não só não desvirtuar a obra como, principalmente e felizmente, não torná-la banal. O resultado é “Leviathan”, conceitual até a medula. À primeira vista, dois pontos saltam aos olhos: o uso do elemento “água” como tom predominante (o álbum anterior, “Remission”, foi baseado no elemento “fogo” – os próximos deverão trazer novas alusões à essa simbologia, presente na parte visual das apresentações ao vivo) e a belíssima arte de capa, novamente assinada por Paul Romano. O conceito do disco foi ampliado à parte sonora, com resultados animadores. Todas as nuances da eterna batalha entre Ahab e Moby Dick aparecem nas épicas composições do quarteto, formado por Brent Hinds (guitarra e vocais), Brann Dailor (um monstro na bateria), Troy Sanders (baixo e vocais) e Bill Kelliher (guitarra), que têm a grande qualidade de não desembocarem em suítes gigantes, tão caras às bandas masturba-prog. Se a New Wave Of British Heavy Metal, Black Sabbath, King Crimson e Discharge fizessem sexo grupal, o resultado seria o Mastodon.

Nos anos 80, Sonic Youth, Dinosaur Jr. e Butthole Surfers lideraram uma geração responsável pela desconstrução do hardcore de então, fazendo um som não menos barulhento. Os anos passaram, o hardcore se transformou, se adaptou, ressurgiu, inclusive, em levantes saudosistas. Agora, nos anos 00, Mastodon lidera, junto com o Dillinger Escape Plan e o Isis, a segunda desconstrução do estilo. Ninguém sabe o que vai acontecer daqui pra frente. Mas, como diria Hermeto Pascoal, se “o futuro é o presente”, então o futuro é promissor.

2004-12-26T20:11:00.000-05:00

death after death >> motherfuckers of metal

2004-12-26T20:04:00.000-05:00

Essa resenha poderia facilmente ter sido retirada da consagrada bíblia virtual Crime Library, afinal, o site americano se tornou famoso em função de seu arquivo de atrocidades mórbidas cometidas por desajustados sociais em diversos pontos da História. Como é sabido, crimes hediondos se tornam legais depois que se transformam em história. Quem freqüentou colônia de férias alguma vez na vida há de concordar. Levando essa máxima ao limite, eis que temos em mãos o petardo de estréia do abominável Death After Death.

No caso, os desajustados sociais foram batizados de Dennis Pombo e André Delacroix, guitarrista e baterista, respectivamente, da banda de doom metal carioca Imago Mortis. Cansados de ouvir e reouvir as aventuras de Jeffrey Dahmer em rodinhas de amigos, a dupla resolveu cometer sua própria obscenidade, um estupro auricular chamado “Motherfuckers of Metal”, que reúne Manowar, fetichismo, homofobia de araque, King Diamond, radicalismo heavy metal de plástico, Outkast, Frank Zappa, mariachis hardcore, experimentos com loops, discurso satanicômico e Led Zeppelin em um coquetel sonoro demolidor, que expande as possibilidades do bom e velho crossover dos anos 80. As 32 faixas se desenrolam em cerca de 20 minutos e trazem dezenas de referências impregnadas – dá pra brincar de adivinhação com o disco.

As letras são um caso à parte e mereciam impressão no encarte. Dennis Pombo (guitarra e baixo) surge como uma mistura de Rocky George, Kerry King e Zakk Wylde sob efeito de esteróides. A “interpretação” de Delacroix, que aqui ataca de vocalista, é impagável e remete ao Macabre, este sim um literal representante do metal à moda Crime Library. Faixas como “Kill Your Boss”, “Billy Kincaid”, “Leech” (a melhor de todas) e “Chris” são divertidas em sua dimensão perversa e mostram que é possível misturar tendências do metal extremo com criatividade, sem que seja necessário mergulhar em divagações existenciais, incursões literárias ou manuais de conservatório musical. A poesia do barulhocore está justamente na capacidade de fazer revoluções pessoais sem precisar falar muito. Sua existência, por si só, é a prova disso.

Fãs de S.O.D., D.R.I., Cro-Mags, Napalm Death (fase “Diatribes”), Mortician, Pig Destroyer, Murphy’s Law, Mayhem antigo, Ratos de Porão, Sick Terror e Macabre têm em “Motherfuckers of Metal” um prato farto. O Death After Death (ou D.A.D., simplificando) marca o surgimento do Laugh Grind em um álbum que vai abrir a cabeça de muita gente para os sons mais degradantes dos porões mundo afora. A machadadas, é claro. Um clássico da sujeira moderna.

Para adquirir o álbum (é baratinho e vale muito, cara-pálida), envie um e-mail para andre@imagomortis.com ou pombo@imagomortis.com.br.

2004-12-23T20:24:00.000-05:00

lavajato >> assim como tah

2004-12-23T20:19:00.000-05:00

O grande físico alemão Albert Einstein (1879-1955) gostava de dizer que “tudo é relativo”, baby. O certo e o errado, por exemplo. Logo, não é de se admirar que exista gente que ache certo praticar o errado. O psicótico conglomerado antimusical carioca Lavajato é um desses honoráveis representantes do apolítico e do imoral. E eles estão certos!

Como uma bizarra experiência de aborto com chave de fenda nos cafundós de Imbariê, o Lavajato é um mistério. A única informação apurada (!) que temos sobre ele(s) é que sua formação pode ter até 35 pessoas e suas criações são fruto dos neurônios derretidos de Mortimer Só, autor de algumas das letras mais impressionantes que você vai encontrar no cenário pop rock (sic) brasileiro. Mais do que construir o caos, o Lavajato o reconstrói em seus próprios termos. Como alguém bacana disse há alguns anos, se nós (eu e você) somos robôs, então chegou a hora de consertar a fiação dos humanos. Tapa na cara e soco no estômago. Sim, nós temos o terror.

Minimalismo extremo, manipulação de efeitos, ruído, silêncio. Pára, continua. Isso é muito bom. Poesia concreta e paranóia. Stockhausen toma chá com o demônio. Você retira os fones de ouvido, xinga a mãe de meio mundo. Merzbow pulando corda no varal. Isso é irritantemente bom. Fátima Bernardes e William Bonner vão a uma casa de swing. Notícias trocadas. Nada parece fazer sentido. Pára, continua. O discman parece estar com defeito, mas é assim mesmo. Doces diet. Arafat. Jim O’Rourke sodomiza cães com sua guitarra preparada. Ei, isso tudo é familiar. Ruído, silêncio. Desordem e retrocesso. Atavismo. Você coça a cabeça, dá um espirro. “Mantra da agonia”. Escola alemã desmembrada, porém orgulhosa. Captain Beefheart virou ídolo pop em 23 países. O terror é nosso. Reacionário, eu? Liquidificadores em harmonia. Sons desconexos, porém familiares. Você é capaz de ir até onde? “Sim, eu sou incapaz de mudar meu destino”. Metal Machine Music. Timbres inacreditáveis. John Cage sorri. O século XX acabou e você não percebeu. Vivemos em sociedade? Bomba atômica e xenofobia. “Mulheres sádicas”. Saímos do bueiro. Estupraram o Gato Félix. O que é a lei? Você acredita em lei? Ocaso. Versos que terminam sem que você note que eles começaram. Fim, início, meio. Ansiedade? “Janeiro sem proteção”. Pára, continua. Somos cobaias.

Ouvir “Assim como tah”, primeiro álbum do Lavajato, é testemunhar a busca de alguém/algum por sentimentos que ninguém sabe, ninguém viu. Sentimentos que a humanidade não conhece, porque não os merece. Compre briga, é baratinho. “Assim como tah”, de 2001, é o início de uma saga desbravadora pelos palcos, discmans e placas de som da vida afora. Depois dele, a banda (?) lançou o álbum “ø mínimo recomendável”, em 2003, além de meia dúzia de EPs. Atualmente estão preparando um tributo ao grande Ed Lincoln (excelente idéia, só não chamem o Ed Motta!), tocando e produzindo música original, com cabecismo e coração. Sua gravadora (ou psicoempresa, como prefere ser chamada), Truma Records, faz um ótimo trabalho no underground brasileiro, lançando discos de gente com muita garganta e pouca voz, à procura não de meros ouvintes, e sim participantes. Música deveria ser sempre assim. É devoção, é arte. E nisso, camarada, eles estão certos. Einstein estava errado. Compre briga, é baratinho.

Se você está interessado em conhecer o som do Lavajato e dos outros artistas da Truma Records (Sensorial Estéreo, Tonguemish Trio, Combo Recife de Improviso e Farta Cecília), acesse www.umbigogroup.com.br/trumarecords, ou envie um e-mail para umbigogroup@superig.com.br.

2004-12-20T20:41:00.000-05:00

allman brothers band >> one way out - live at the beacon theatre

2004-12-20T20:36:00.000-05:00

A Banda dos Irmãos Allman poderia muito bem ser chamada de Escola de Blues dos Irmãos Allman, tantos foram os músicos que por ela passaram nesses quase quarenta anos de vida. E escolas, você sabe, são instituições. A Allman Brothers Band é a autoridade suprema do blues rock mundial, com o talento especialíssimo de soar única – nem seus imitadores conseguem chegar perto. A receita é aparentemente simples: pegue o blues de raiz, misture-o à sonoridade marcante do country, unte a massa com grandes instrumentistas e adicione, por fim, doses cavalares de emoção. Com o bolo pronto em mãos, os Allman não o esperam esfriar; quente, a receita rende muito mais. Em outras palavras, pouco, muito pouco, é pensado, ensaiado, escrito ou revisado. A perfeição de sua arte consiste simplesmente em tocar. E isso, meu amigo, de simples não tem nada.

A dimensão épica de suas criações – curiosamente, suas recriações têm sempre características que as fazem soar como novas composições – é condizente com sua história: dos Irmãos Allman que nomeiam a banda/escola, somente o vocalista e organista Gregg Allman restou da formação original; o brilhante guitarrista Duane Allman, irmão de Gregg, morreu em um trágico acidente automobilístico em 1971. A tragédia, no entanto, continuou no ano seguinte, com a morte do baixista Berry Oakley, em circunstâncias assustadoramente parecidas com as do guitarrista. A banda, no entanto, seguiu em frente, produzindo discos excelentes, como “Brothers and Sisters” e marcando, com chapa de ferro quente, performances ao vivo que se tornariam lendárias, como as registradas em “Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas” e que, ao longo dos anos, revelariam ser seu grande trunfo. Poucas bandas no planeta sabem fazer show como a Allman Brothers Band. E “One Way Out – Live At The Beacon Theatre”, lançado em 2004, é mais uma prova indelével da qualidade indescritível da banda em cima de um palco.

Atualmente formada pelos guitarristas Warren Haynes e Derek Trucks, o baixista Oteil Burbridge (que entrou recentemente às fileiras, ocupando o lugar do falecido baixista – e olhe a tragédia novamente - Allen Woody), os bateristas (sim, são dois!) Jaimoe e Butch Trucks, tio de Derek, e o percussionista Marc Quinones, além de Gregg Allman, é claro, a banda registrou as duas apresentações realizadas no Beacon Theatre, em Nova York, na turnê de divulgação do clássico imediato “Hittin’ The Note”, lançado no ano passado (nos EUA, obviamente – aqui no Brasil fica ainda mais fácil de associar os discos da banda ao termo “tesouro”).

“One Way Out” é o documento desses shows, um álbum duplo imperdível para qualquer fã de música. Nele, se sobressaem as guitarradas certeiras de Haynes, um dos principais guitarristas da atualidade, não só pelo trabalho com a ABB, como também pelo realizado com o Gov’t Mule, banda da qual é o líder. Derek Trucks, um moleque com 20 e poucos anos, é um monstro na guitarra slide, da qual extrai timbres e sonoridades fumegantes em solos desconcertantes, tanto em exercícios solitários como nos duelos com Haynes. O lendário Dickey Betts, ex-guitarrista, co-fundador e autor de algumas das grandes canções da banda, não faz falta: missão cumprida. Os arranjos sofisticados da banda aparecem em todo o seu esplendor, como se pode notar nas incursões jazzísticas em “Desdemona” e a fantástica jam de “Instrumental Illness”. As baladas apoteóticas, especialidade da casa, surgem com beleza rara na interpretação emocionada de Gregg Allman, dono de um timbre de voz único e a dádiva de cantar as canções com o coração na boca, sem medo de parecer ultrapassado ou piegas. O feeling, esse templo tão maltratado por línguas e palavras ao redor do mundo, aparece aqui em sua essência. Uma aula a que você precisa assistir! Não mencionei que a banda poderia se chamar Escola de Blues dos Irmãos Allman? Faz muito sentido!

2004-12-19T19:59:00.000-05:00

mike keneally & the metropole orkest >> the universe will provide

2004-12-19T19:42:00.000-05:00

Ter no currículo uma singela linha que diz “toquei com Frank Zappa” é um sinal deveras intimidador, afinal, gente do quilate de George Duke, Ike Willis, Bobby Martin, Chad Wackerman, Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Adrian Belew e Steve Vai, entre muitos outros, já passou pela banda do excêntrico guitarrista americano. Imediatamente, a referida garante, pelo menos, técnica apurada e requinte na produção. Zappa era um perfeccionista atroz, sempre buscando músicos que fossem capazes de executar os sons que lhe viessem à mente, fossem eles triviais como uma breve e, muitas vezes, imperceptível passagem de guitarra ou sofisticados como arranjos de polirritmia para orquestras de sopro. Independente de suas (pequenas - é bom que se lembre) carências técnicas enquanto instrumentista, Frank Zappa foi uma das mentes mais inquietas de sua geração, um compositor compulsivo – sua discografia oficial tem mais de 60 álbuns -, de criatividade sem paralelos na história do rock, justamente por ter quebrado a ortodoxia rock com uma obra que abrange e conecta referências tão díspares como o vaudeville, free jazz, soul, música de câmara e doo-wop a um senso de humor absolutamente corrosivo.

Mike Keneally é, possivelmente, o discípulo com mais chances de levar a música de Zappa, revista e atualizada, à nova geração, com a imensa vantagem de não desfigurá-la, o que seria, em termos de zappismos, um desrespeito quase herético. Enquanto Steve Vai desenvolveu uma sólida e bem-sucedida carreira-solo adaptando sonoridades zappeiras em uma linguagem de guitarra acessível e performances ao vivo de planejamento duvidoso, Keneally segue o caminho inverso e, exatamente por esse motivo, muito mais recompensador para o ouvinte.

Com algumas dezenas de colaborações para outros artistas em seu histórico, incluindo o posto de sideman na banda de Steve Vai, e sete álbuns com seu nome em alto relevo, alguns deles acompanhado de sua banda Beer For Dolphins, Mike Keneally chega ao ano de 2004 lançando seu mais ambicioso trabalho até hoje.

“The Universe Will Provide” é o resultado da parceria entre Keneally e a Metropole Orkest, da Holanda. Nele, brilham a guitarra e o teclado faiscantes de Mike e seus arranjos maravilhosamente desconjuntados escritos para a orquestra, com cerca de 50 membros. É música livre de rótulos, imprecisa e deliciosa de se ouvir. Tem semelhanças com os trabalhos “sérios” de Frank, como “The Yellow Shark” e “Orchestral Favorites”, com o diferencial de que as estruturas, aqui, são menos rígidas e criam camas para que todos os instrumentistas se destaquem individualmente, com todos os lauréis possíveis para o excelente baterista Arno van Nieuwenhuize.

Uma peça de 50 minutos, que foi dividida em 13 faixas simplesmente por convenções impostas pela maneira com que aprendemos a consumir música. “The Universe Will Provide”, no entanto, está além disso. É música em estado bruto, que destrói padrões e transcende parâmetros de indústrias e esquemas mil. 50 minutos de que Zappa, certamente, se orgulharia e, emocionado, coçaria o famoso bigode em tom de aprovação.

Curiosidade de fã: nos segundos finais do disco, há uma rápida referência ao AC/DC. Ouça e descubra!

2004-11-13T22:24:00.000-05:00

venomous concept >> retroactive abortion

2004-11-13T22:17:00.000-05:00

Shane Embury é um cara legal. (Muito) Feio, (muito) gordo e (muito) careca, o inglês se tornou uma verdadeira lenda viva do underground. É o baixista e principal compositor do grande Napalm Death, toca baixo no Brujeria e no Lock Up e cultiva um forte laço de cooperação e amizade com as bandas mais novas, incluindo nesse nicho muita gente que o considera uma espécie de deus de um Olimpo trash, imundo, abandonado e entregue aos chacais.

Buzz Osborne é outro sujeito bacana. É líder dos Melvins, uma das melhores bandas americanas desde sempre. Ensinou Kurt Cobain a tocar guitarra, além de permitir que ele dormisse em sua varanda, em meados dos anos 80. De certa forma, Buzz foi o responsável indireto pela decadência do queima-rosca-metal californiano nos anos 90, e isso é muito legal. Buzz, ou melhor, King "El Hombre" Buzzo, toca hoje em dia no Fantômas de Mike Patton, escoltado pela monstruosa cozinha formada por Trevor Dunn e o mestre Dave Lombardo.

Quando juntamos essas duas personalidades distintas, porém complementares, em um único lugar, não tem como sair algo de qualidade duvidosa. Não obstante, os paramécios ainda contaram com a amizade de Kevin Sharp, ex-vocalista do saudoso Brutal Truth e Danny Herrera, furador de peles do Napalm Death, para lançarem seu novo projeto, intitulado singelamente de Venomous Concept.

O resultado é "Retroactive Abortion", um disco avassalador, como há tempos não se ouvia. Hardcore urgente (o disco tem cerca de meia hora de duração), com cacos do que a música extrema produziu de melhor nesses mais de vinte anos de existência, como o stoner, o grindcore e o melviniano sludge. Remete aos bons tempos onde os álbuns continham pouco tempo para muita música.

Obviamente, o Brasil vai ficar fora do mapa das felizes nações onde a Ipecac, gravadora dos Melvins, tem distribuição. A saída é, portanto, grindcore: baixe o disco e o distribua em praças públicas. Talvez um dia, quando atingirmos o estado de elevação espiritual máxima, alguém reconheça seus esforços. De qualquer modo, a máxima de Arthur Schopenhauer, "foda-se", está valendo e ela tem em "Retroactive Abortion" uma trilha mais do que perfeita; necessária.

2004-11-13T19:25:00.000-05:00

bloodbath >> nightmares made flesh

2004-11-13T18:29:00.000-05:00

Bloodbath é o nome inglês do projeto sueco levado a cabo por membros do Katatonia, Witchery e Nightingale que, em uma tarde nevada em um frio dezembro resolveram passar seu tempo livre brincando de tocar (mais) metal extremo. Lançaram dois disquinhos, crocantes por fora e cremosos por dentro, chamados "Breeding Death" e "Resurrection Through Carnage", quando contavam com um dos cérebros da cena, o grotesco Mikael Åkerfeldt, líder e principal compositor do Opeth, fazendo os vocais. Com a saída do sujeito, recrutaram o clone maléfico de Johnny Depp, o grande Peter Tägtgren, do Hypocrisy e Pain.

Com o novo berrador se sentindo mais à vontade, gravam agora o terceiro capítulo da saga, "Nightmares Made Flesh", que desce como um rechonchudo X-Tudo depois de uma bela larica em um telhado sujo em Santa Teresa.

O som do Bloodbath é uma espécie de tributo ao Death Metal sueco. Pode-se esperar, portanto, levadas retas à Dismember antigo, peso onipresente como no bom e velho (de verdade!) Unleashed e urros de fazer LG Petrov, o hômi do Entombed, dar arrotos de satisfação.

Não tem erro. "Nightmares Made Flesh" é brilhante. Para quem sente saudades de uma época em que metaleiro fazia questão de ser alienado, esse disco é o que há!

Ouça: http://shadowlore.com/outnumberingtheday.mp3